華語電影每年的出產量、數目種類之豐讓人目不暇給。台灣的金馬獎頒獎禮，將每年出品的華語片來一次優良差劣的較技，除表揚年度傑出的華語電影作品及電影工作者，也讓不同地區的華語電影在同一平台上散發光芒。

黃修平（Adam）作為香港電影人，2011年，他有機會親身踏進金馬獎現場，那時他執導的電影《狂舞派》還未開拍，卻因為《狂舞派》而到台灣金馬獎現場經歷了一次神奇旅程，Adam說：「台灣金馬獎在於我來說，有很特別的意義，我第一次親臨金馬影展現場，為的是《狂舞派》，那時我在金馬獎旗下的金馬創投會議入面，找到投資開拍《狂舞派》的老闆，適逢其會，成為我首次踏足金馬獎現場的印記。」之後Adam來往金馬獎的次數，隨着他所拍的電影獲提名而增加，不論《狂舞派》或是《那一天我們會飛》均在金馬史上留上一筆，而去年舉行的第53屆金馬獎，Adam獲邀成為劇情長片類的初選評審委員之一，不再是獲提名的電影人身分，而是投入金馬獎評選機制當中。

  作為初選評審委員，身負重任，Adam必須於數月內看完數百套長片，他形容這種強度的觀摩，「足以豐富了我的養分。」

黃修平愛好電影，畢業於香港中文大學藝術系，修讀期間以優異成績換取到美國愛荷華大學作交換生，也培植了觀賞電影的目光眼界，因拍電影而涉足娛樂圈，要適者生存，人云亦云推崇名牌大製作最穩妥安全，但他從拍攝電影取材甚至欣賞電影，都只忠於自己目光，在他看過的電影中，他不作思量的揀選許鞍華執導《天水圍的日與夜》視他人生中最喜愛的電影之一，甚或是本世紀最優秀電影之一：不難發現，觸動他最深的元素，往往是最細膩的感情。

「電影就是情的交流，不論是甚麼種類的情，能引起共鳴，引發觀眾去回味思考，就是一部好電影。」

我們不妨跟着他的目光走，去探索何謂令人回味的好電影。

對於愛情電影的要求，他說：「能呈現超越物慾、功利這些層面，仍能為對方付出、與對方分享時光、分享感受、生活點滴、有這樣一份超越的交流，我認為就是一套好的愛情電影。」

他認為情色電影或禁絕之戀這種題材也能填滿觀眾的慾望：「電影其中一個意義是滿足人的慾望，現實世界太多忌諱、壓抑，而色慾往往被禁止，透過這類題材，觀眾在電影中窺探角色的私隱，從而得到一種偷窺的快感，現實生活中不可能知道的範疇，從電影中卻得到這種認知，這就是觀看電影過癮及獲得快感之處。」

對於電影中呈現的「情」，他也曾提出一些疑問，在他眼目中，愛情與友情是不是真有分別？他說：「就像吳宇森的《諜血雙雄》，其中李修賢在河邊為周潤發療傷那場戲，是我很常用的教材，給現在的學生看，他們會笑；他們認為那些對白，彼此眼神、出現在兩個大男人之間很有Gay味，但我覺得就算Gay又如何，當然愛情與友情最大分別是【性】，但撇除【性】這元素後，我們從很多男男友情或女女友情的電影中，你看到愛情與友情本質上還有分別嗎？

談到這個題目，不能不提去年奪得金馬獎雙影后殊榮的《七月與安生》，兩個女生的感情，在他眼中發展得極為自然，他說：「電影很細膩，我以一個直男的眼光去看，沒有感受到太多同性之愛的意識，我認為女生之間比起男生更坦率分享彼此之間的感情是很正常的。」

黃修平對香港電影曾有過的輝煌成績很感驕傲，提到「功夫動作片」與「本土議題」的電影，這兩項包含香港特色的題材，他談起來眉飛色舞，對於香港別樹一幟且成績驕人的動作片，他說從成龍將雜耍把玩到出神入化境界、到周星馳將功夫武術柔合到喜劇上，徐克的古裝片漫畫化、吳宇森的暴力美學，都將香港特有的動作設計加上傳統紥實的武打，運用在不同導演的手中，創製成獨有的一種風格，這是港產片散發出獨有的「香港活力」。

他說：「不過無可否認，香港電影正面臨根本性的轉變。」反而本土題材電影的發展，Adam相對較為樂觀，「其中一個令我樂觀的原因，是已有實例讓大家看到，去年最好的三部電影，都是由新導演拍的，《一念無明》、《樹大招風》、《點五步》都是有很強社會意識的電影，加上未來香港的導演很多都是拍過IFVA、或者鮮浪潮，這是好事，也是一種希望。」電影是一種情感交流，但喜愛與否的準則很難放諸世界，這也是Adam所說的「鹹魚白菜、各有所愛」，要尊重電影，必須真心看待電影，黃修平如是說。